Auteur : Philippe

Pour le nouvel album « MachiNations » prévu cet automne, Yannick Rieu s’entoure de 4 musiciens parmi les plus talentueux de leur génération. Ce projet s’inscrit dans la volonté – déjà amorcée avec les albums « Spectrum », « Non- Acoustic Project » et « Da Li » , de pousser plus loin les investigations et la rencontre des nouvelles techniques numériques mise à sa disposition et l’énergie de musiciens de la nouvelle génération.

Ce nouvel album se veut un résumé des diverses influences qui ont jalonné le parcours de Yannick Rieu. Explorant les différents « grooves » issus du R&B, de la musique funk, du jazz- rock, du drum and bass et des musiques ethniques. Rieu souhaite néanmoins sortir des sentiers battus par une exploration plus diversifiée des harmonies reliées traditionnellement à ces divers genres musicaux. Une formation parmi les plus sollicitées au Canada, à découvrir absolument.

A l’invitation de l’association des amis du patrimoine, Hervé Saint-Guirons et Jean Vernhères se produiront en l’église Saint-Romain de Cenon. Ces 2 musiciens de jazz très complices parcourent les plus belles scènes de France au sein du quartet “The Soul Jazz Rebels ». Ils ont un goût prononcé pour les musiques mélodiques et romantiques, mais leur lyrisme laisse toujours la part belle au swing et la virtuosité.

En première partie, nous aurons l’occasion unique d’entendre l’orgue Maille/Wenner (1884) résonner pour la première fois au son des musiques de ces 2 instrumentistes. Ils joueront leurs propres compositions ainsi que des musiques de grands compositeurs « amis » du jazz : Ravel, Jobim ou encore Piazzolla. En seconde partie, un orgue Hammond sera positionné dans le choeur de l’église et fera voyager notre duo sur l’autre rive de l’Atlantique aux sons du jazz, du blues et du gospel.

Le dialogue permanent entre ces 2 orgues et les différents saxophones nous permettrons de profiter de l’acoustique exceptionnelle de la magnifique église Saint-Romain.

Otis Taylor impressionne. Avec sa voix profonde et la musique qu’il a forgée, il s’est imposé naturellement comme l’un des plus authentiques bluesmen actuels, un personnage atypique comme en témoigne son parcours : antiquaire, entraîneur cycliste, enseignant… Atypique, car il a beau être né à Chicago, sa musique sonne à nulle autre pareille : un blues épais, hypnotique et résolument contemporain.

On y entend le chant des Amérindiens, les incantations des Africains dans un mélange unique de vieilles chansons du sud, de rock, de boogie, de jazz, de soul, de blues minimal ou électrique. Le Mississipi n’est jamais loin et ses fantômes sont conviés à la fête, celui de John Lee Hooker en tête. Sur son treizième album « My world is gone », en conteur exceptionnel, il se penche sur le peuple amérindien, plus particulièrement la tribu Nakota dont fait partie le guitariste et chanteur du groupe Indigenous, Mato Nanji.

L’ours du Colorado, jamais en paix avec son temps, invoque le passé et convoque Hendrix pour transfigurer la musique du diable, à grand renfort de guitares, de banjos, de percussions, la pedal steel pied au plancher. « My world is gone » chante-t-il, si le monde s’écroule, autant que ce soit sur un riff d’Otis.

Un Blues roots, sincère et authentique, qui raconte l’amour, la détresse, la guerre, la galère… la vie quoi !

« Tempo Liberté »

Jérôme MASCOTTO – Saxophone Ténor
Thomas BERCY – Piano
Jonathan HEDELINE – Contrebasse
Eric PEREZ – Batterie

S’il est indéniable que le free jazz ne peut être désolidarisé des effervescences socio-politiques (guerre du Vietnam, mai 68, luttes anti-colonialistes, mouvement noir…) l’héritage qu’il laisse est avant tout un message universaliste. Écoute du monde et regard sur les autres, imprégnation, donation et échange, régénérescence à partir de l’enracinement culturel noir américain, résurgence de la religiosité et de la métaphysique au travers de discours mystiques empruntés à l’hindouisme, l’animisme, l’islam, le bouddhisme ou le christianisme, on constate aujourd’hui que les musiciens de free jazz ont surtout préféré lier et souder les interférences esthétiques et spirituelles, plutôt que de rompre et fracturer le cours de l’histoire.

Pour de nombreux Afro-américains vivants dans l’Amérique des années 60, la liberté musicale était synonyme de révolte contre l’oppression, la discrimination raciale et la domination du marché par les blancs. De nombreux musiciens avant-gardistes exposaient leur vie dans leur musique. À partir de la fin des années 1960, ils se mirent à produire leurs propres concerts et à publier leurs propres disques. À Chicago, St. Louis et Los Angeles, des musiciens se réunissaient dans des collectifs afin d’échanger idées et compositions et d’organiser des concerts. Dans les années 1970 , quelques musiciens aménagèrent des lofts dans des entrepôts ou ateliers désaffectés. L’un des Lofts les plus célèbres était dirigé par le saxophoniste et clarinettiste Sam RIVERS. Le studio Rivbea qu’il créa avec sa femme Béatrice, avait pour but d’offrir une alternative à une structure économique qui semblait réprimer, ou du moins soutenir insuffisamment, leur nouvelle forme d’expression. Dans le souci d’élever la conscience politique et esthétique de leurs auditeurs ils se rendirent compte de la nécessité de faire connaître leur musique à leur propre manière. Ce ne fut qu’au prix d’une indépendance économique qu’ils réussirent à promouvoir leur art.

Aujourd’hui, en Jazz comme dans la société en général, il s’agit de créer des espaces ouverts sur l’extérieur, où, en harmonie avec l’environnement, chacun, en prenant part aux décisions collectives, exprime pleinement son potentiel et ses aspirations.

Sources à retrouver à la Librairie de la maison de la mémoire en marche, Uzeste :

Noël BALEN : L’Odyssée du Jazz
Lewis PORTER – Michael ULLMAN : Le Jazz des origines à nos jours
Vincent GERBER – Floréal ROMERO : « Murray BOOKCHIN » pour une écologie sociale et radicale

« Waterworks » ! On y est ! Entre le Festival Eclats d’Email et Gaël Rouilhac, c’est une histoire patiente et passionnée. Présent sur différentes éditions et dans plusieurs formules où il fut leader, Gaël a longuement muri un travail de composition personnel en essayant d’y mettre tout son talent et toute la vision qu’il souhaite accorder à sa musique. La réunion avec la violoniste Caroline Bugala et l’accordéoniste sicilien Roberto Gervasi s’était déjà produite sur l’édition de 2015, un premier rendez-vous plein de promesses où Gaël dévoilait ses premières compositions et une intimité musicale tout en finesse et profondeur. La parole se libère, la vie se raconte et l’expression s’ouvre au public.

Ce Trio est resté le socle que Gaël souhaitait donner à sa musique. « Waterworks », au-delà d’un programme, devient également le titre de son premier album qui sera enregistré à l’issue du Festival, fin novembre. L’aboutissement de toute une réflexion, de toute une démarche, et de choix précis, la définition d’un univers qu’il nous tarde de partager.

Caroline Bugala, magnifique violoniste, sensible et très à l’écoute, de formation classique, élève de, mais aussi partageant la scène et le studio avec Didier Lockwood, et Roberto Gervasi, véritable révélation de la scène italienne, sont à eux deux un écrin qui habille et porte la musique de Gaël Rouilhac dans ce qu’elle a de plus touchant et de plus beau. « Waterworks », la date à retenir pour être au cœur de la création.