Auteur : Philippe

Terence Blanchard, célèbre trompettiste et compositeur originaire de la Nouvelle-Orléans, commence sa carrière dans les années 80 dans l’orchestre de Lionel Hampton puis avec les Jazz Messengers d’Art Blakey. Il multiplie ensuite les explorations et signe la musique de plus de cinquante bandes originales de films (dont Malcom X de Spike Lee). Après avoir reçu 4 Grammy Awards, le Prix Miles-Davis 2014 et signé plusieurs albums sur le prestigieux label Blue Note, Terence Blanchard se lance avec son nouveau quintet The E-Collective, sur le terrain de la fusion groove, funk et blues, digne des grandes années de Weather Report ou d’Herbie Hancock. Du jazz de très haut vol !

Omri Mor se distingue par un jeu aux influences multiples parfaitement maîtrisées, révélant un talent pianistique hors normes. Il s’aventure dans des contrées nouvelles avec des rythmes endiablés, donnant à son piano des ailes de swing et de liberté. Il se produit avec des artistes majeurs du jazz israélien comme Avishai Cohen (contrebasse), Avishai Cohen (trompette), Omer Avital, Eli Degibri et collabore avec de nombreux artistes internationaux.

Piano Omri Mor, basse Michel Alibo, batterie Karim Ziad
Production Caramba Culture Live

La presse en parle
« Repéré par Avishai Cohen, le nouveau prodige du piano israélien étonne et détonne par son jeu éclatant aux racines multiples » – Jazz Mag

Jazz vocal féminin à la palette infinie

La relecture des grands standards est au coeur même de l’histoire du jazz. Mille fois repris, ils évoquent la répétition dans la création, telle celle du peintre Lucio Fontana, repeignant toute sa vie le même sujet pour mieux le capturer, pour en restituer à chaque fois une nouvelle lumière, un angle qui lui aurait échappé. Robin McKelle a beaucoup plus qu’« un pied dans le jazz », pour reprendre l’expression de Joni Mitchell. Il constitue les racines même de son art, le souffle qui l’anime depuis toujours, le feu qui roule en elle, tout comme sa volonté d’y intégrer toutes les musiques, pop, soul, blues ou rythm’n’blues.

Alterations est sans doute à ce jour l’album le plus ambitieux de cette chanteuse / songwriteuse américaine, dans la forme – une tornade d’émotions, de climax interprétés avec une affolante virtuosité – comme dans le fond. Après avoir gravé sept albums salués par la critique, Robin McKelle, en choisissant de reprendre des morceaux uniquement composés ou popularisés par des artistes féminines, elle signe un manifeste vibrant dont la portée s’étend bien au-delà de son époque. Histoires d’amour brisées, racisme, revendications sociales, ce sont autant de cris, d’échos qui ont traversé le temps et ne demandent qu’à être entendus.

L’ensemble séduit par cette capacité de Robin McKelle à être totalement elle-même en partant des autres. Le Monde
Je frissonne en écoutant sa version du splendide River de Joni Mitchell. Libération
Le feu couve toujours sous l’apparente tranquillité des introductions. Jazz Magazine

Chant : Robin McKelle | Piano : Mike King | Basse : Reggie Washington | Batterie : Adam Jackson

Tout public • Durée : 1 h 15 • Tarifs : 25 € et 18 €

Deep Rivers

Paul Lay, piano
Isabel Sörling, chant
Simon Tailleu, contrebasse

Deep Rivers ne tient pas du hasard.
Ce programme est l’aboutissement d’un long processus de maturation qui prend sa source à l’été 2017, peu après un concert stupéfiant du trio de Paul Lay au festival Respire Jazz en Charente
En préparant les évènements liés au centenaire de l’arrivée du jazz en Europe, en 1918 et particulièrement le centième anniversaire du premier concert de jazz, le 12 février 1918 à Nantes, je cherchais des musicien.ne.s à qui confier certains projets spécifiques. J’avais dans l’idée de faire jouer les musiques populaires de la fin du XIXe et début XXe siècle.
Paul Lay a immédiatement accepté les termes de ce défi et s’est mis à la recherche de compositions emblématiques qu’il pouvait proposer à la voix d’Isabel Sörling et au walking de Simon Tailleu.

en cas de mauvais temps, repli à la Salle de la Moutète.