Auteur : Philippe MARZAT

Improvisations du compositeur et pianiste Karol Beffa sur deux films mythiques du cinéma muet :

« Paris qui dort », film de René Clair, 1924, France, 75 minutes Premier film de René Clair, d’inspiration très surréaliste,  Paris qui dort donne à voir la capitale française en proie à un sommeil profond, déclenché par le rayon magique d’un savant fou. Portant en filigrane une méditation sur la perception du (passage du) temps, ce fleuron du cinéma fantastique, traversé de visions oniriques et de fulgurances poétiques, apparaît toujours aussi moderne aujourd’hui.

« Charlie Boxeur », un court-métrage de Charlie Chaplin, 1925  Troisième film tourné pour Essanay, « Charlot boxeur » semble constituer un tournant important dans l’œuvre de Chaplin. Le personnage de Charlot – le vrai, celui qui va demeurer pendant vingt cinq ans – est posé dès la première séquence où, sans le sou parce que sans travail, il partage sa maigre pitance avec son chien. Chaplin développe pleinement l’idée de son personnage de Charlot avec un chien en 1918 avec « Une vie de chien » (« A Dog’s Life »), et la chorégraphie trépidante et irrésistible du match préfigure le célèbre match de boxe des « Lumières de la ville » (City Lights, 1931).

Ifriqiya réunit autour de Fayçal El Mezouar, formé à l’école El Kordobia de Tlemcen (Algérie), où il acquiert un répertoire de musique arabo-andalou, de nouba et de poèmes médiévaux ainsi que la pratique de plusieurs instruments (violon, ûd, mandoline et percussions orientales), le pianiste-improvisateur Didier Fréboeuf, dont le dernier album piano solo « Piano Sounds » a été remarqué par le magazine Jazzman, le percussionniste Emile Biayenda, créateur des Tambours de Brazza, et le talentueux saxophoniste Jérémie Arnal.
La musique de ce quartette retient le caractère inattendu, presque involontaire de la rencontre. Elle participe d’un métissage qui suppose la discontinuité entre les matériaux, les émotions ou des formes hétérogènes qui ne s’étaient jamais rencontrées. Par un travail de tissage, de tressage, de montage, entre écriture et improvisation, elle s’appuie sur un espace musical éclectique – musique arabo-andalouse, musiques traditionnelles, jazz, musique contemporaine – porté par les quatre musiciens. Elle souligne une sorte de « langage musical commun » dans lequel se croise ce qui vient d’Orient, d’Afrique et d’Europe. Certaines pièces sont directement issues du répertoire arabo-andalou (école de Grenade), quand d’autres sont des compositions originales s’inspirant de ce même répertoire, donnant à entendre non seulement la voix, l’ûd, le violon, le saxophone, le kaval, mais aussi le piano, les calebasses, l’udu, le cajon et diverses percussions d’Afrique centrale.

GYPSY JAZZ SESSION BY BAIJU BHATT & FRIENDS

Une ambiance chaleureuse et spontanée, pour un rendez-vous incontournable de jazz manouche !

Initiées en 2017 dans le cadre du Cully Jazz Festival, les Gypsy Jazz Sessions présentent, dans des formations inédites, la jeune génération du swing gitan. Réunis par le violoniste Baiju Bhatt, des musiciens de Suisse, d’Italie, de Belgique ou de Paris, capitale mondiale du style, vous invitent à les rejoindre sur scène pour « faire le bœuf », et recréer le temps d’un soir l’ambiance magique des nuits du Saint Germain-des-Prés des années folles !